流量剧和古偶剧参演过多的演员，通常有一个非常不好的习惯，那就是喜欢绷着脸，端着架子，表演过程十分程序化。
简单来讲，就是没有角色特征，可能连续几部戏里，除了在服化道上有区分，在表演上没有明显的区别，演谁都像演自己。
陈锦年在陪手忙脚乱的娜扎过完一遍戏后。
那颗悬着的心，终于是死了。
不需要作为旁观者的林威过来告诉他，陈锦年自己心里和明镜似的，他们这段表演，不是一般的垮，简直是没眼看。
因为娜扎全程和他零交互，他递过去的眼神，他的举止动作，娜扎通通已读未回，自己沉浸在自己的世界中无法自拔。
都不是接没接住戏、有没有被压戏的问题，而是根本不像是在演对手戏，。
当陈锦年抬手喊停的瞬间，娜扎立即站起来，一脸傲娇的说道：“怎么样，我完成的不错吧。”
娜扎自我感觉良好，刚刚的戏她绝对是超水平发挥了。
通常她有这种感觉时，片场的工作人员都会响起热烈的掌声，导演也会上赶着送上彩虹屁，并恭敬的询问要不要再保一条。
但今天她失算了。
工作人员看到陈锦年不耐的脸色后，别说鼓掌了，连大气都敢喘一声，气氛比刚才拍摄时还要安静。
“我不是让你写过人物小传吗，你怎么还给我演成这样，我问问你，你的角色形象是如何定位的。”
“妈妈替继父顶罪入狱，我为了让妈妈在监狱中生活的好一些，委身给继父当情妇。”娜扎回答道。
“那如果你有的选，你愿意吗？”陈锦年继续追问。
“当然不愿意。”
“那你想让别人知道你和继父乱伦吗？”
“也不愿意。”
“那你表演的和外围女一样干什么！”陈锦年气愤的喊道，他的眼神无比恼火，搞不懂开卷考试，娜扎竟然还能答错题。
“谁让你抛媚眼的，你抛什么媚眼，你只是迫不得已，又不是主动选择，你内心憧憬的是自由和爱情，所以你要把那些不堪通通隐藏起来，表现给外人的是单纯和恬静，你演的越是惹人怜爱，观众才会越发的同情你，并且后面和我的对手戏，在逻辑上才讲的通。”
“你现在去监控器，看看你自己的表演，就差把我是放荡女这五个字写在脑门上了，明明是很有深度、充满矛盾挣扎的角色，让你演的又油又平，你这样还怎么观众爱啊，不是只有主角才配观众的喜欢。”
“你演戏不讲逻辑，抓不住人物核心动机，观众凭什么喜欢你，就凭你露脸多，凭你咖位高，做什么白日梦呢，你到现在还没想明白，为什么你在《缝纫机乐队》里的角色，比你拍十部古装剧更能让人记住吗？”
陈锦年说的这些内容，其实是演员的必修课。
演员不是演给粉丝看的，是演给观众看的，角色出不出彩，编剧的创作只占很小一部分。
编剧是人，不可能面面俱到，只会重点花费笔墨来着重刻画主角，剩下的配角，只是配合主角的功能性角色。
在将文字影视化的过程中，导演会尝试去赋予这些配角生命，但前提是出演配角的演员，本身具备创造力。
演员有创造力，导演就会觉察到，可能会不断的加戏，增加镜头，提升角色生命力。